展览分为四个部分：“录像初生”“媒介实验”“电影转向”三个主要单元和一个“香港录像艺术”特别展映单元，前三个单元主要对应和探讨中国大陆与台湾地区“录像艺术”历史脉络的代表性作品，而这三组议题同样也大约对应于1980、1990和2000年以来的“录像艺术”在华人区域三十年的历史及其当下的发展面貌。“香港录像艺术”单元则重思香港“录像艺术”的历史与香港电影工业、“录像艺术”与动画、纪录片等多种影像艺术的美学与社会机制、现实之间的种种现实关怀。董冰峰指出，这里的“录像艺术”，既作为一种艺术史中的艺术观念，也作为一种艺术媒介扩展中的艺术展览和艺术机构的变化；同时，更重要的是需时刻面对和回应当代视野中的种种社会及文化议题。“‘录像艺术’或许表面上看只是在记录或模拟现实，但经由不同的技术装置、屏幕或我们今天熟悉的美术馆空间的部署，或者可以廓划出一种不断反思历史和指向未来的‘当代性’和当代意识。” 董冰峰说。
对于录像——影像——多媒体艺术的发生及演进，王璜生认为：“在这样的过程中，我们会发现，个人性和及时性的表达被日益转换为交叉性和互动性的多元合作；现代技术的普及性和平民化的同时，又可能日益被鼓励和诱惑，来借助强大的、复杂的甚至垄断性的高科技手法而成为‘超级艺术’；从感性的、情绪性的、敏感的艺术表现，而日趋于以宏大的、理性的和超级技术性的‘语言’来解读现实、编码梦想，以及实现幻想的企图和可能性。今天，也许我们正在一个新的起点上考察和思考着录像——影像的历史和现状。”（李亦奕）
(责任编辑：admin)标签：站长资源库
